《抓狂美術館》那些閃電也指向自己

 

觀看《抓狂美術館》是一次讓人捏一把冷汗的觀看體驗。畢竟這可是以導演與製片在2015年推出的當代藝術《廣場》裝置藝術為核心發展出的電影作品。左打布爾喬亞的中產階級，右踢波西米亞的左派份子。有趣的是，批判反諷的雷光閃電，《抓狂美術館》本身也不能倖免。所以那些閃電不但指向當代的藝術作品與觀眾現況，同時也指向電影本身。越覺得電影前段的批判有道理，同時也將不可避免的想起，亦可視為一種藝術裝置的《抓狂美術館》電影本身，又如何能豁免於這些批評呢？

《以你的名字呼喚我》詩意哀傷裡的溫柔切片

 

由2007年美國文學理論歷史教授安德列艾席蒙(Andre Aciman)小說改編的電影同名作品《以你的名字呼喚我》，甫一推出即獲好評，除了原作得到第20屆美國LGBT文學獎Lambda Literary Award男同志小說獎的肯定，電影劇本也在執導《長日將盡》、《此情可問天》、《墨利斯的情人》等經典入圍奧斯卡最佳導演獎的詹姆斯艾佛利（James Ivory）執筆；由《我愛故我在》（I Am Love）、《池畔謎情》（A Bigger Splash）的義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）執導下，履獲佳績：權威影評網站96%新鮮好評、均分8.8；IMDB影評網站8.4分，更在2017年公佈的Gotham Awards拿下最佳影片和年度突破獎，並入圍金球獎最佳影片、男主角和男配角三項大獎。

顯赫的獎項背後，仔細檢閱電影本身，會發現這是一部劇情故事並不新奇，俊美帶有藝術氣質的少年與帥氣自信卻有著遲疑的研究生，接近、相愛然後分離，近乎通俗的純愛故事。但由於出色的執行手法，以及足夠喚起觀眾對於青春初戀的甜澀情愫，因此獲得出色的觀看體驗。同志的試探與夏日初戀，這兩個主題並不新鮮，但老派愛情的必要在《以你的名字呼喚我》並不造成阻礙，反而成為吸引觀眾關注的誘因。在卡格達戈尼諾洗練的光影調度與蘇揚史蒂文斯(Sufjan Stevens)所製作，渲染地恰到好處的配樂下，兩位主角之間的互動與劇中評析希臘雕塑的台詞如出一轍：「充滿怡然自得的感官之美，散發曖昧感，彷彿在撩撥情慾。」

《聖鹿之死》業火點燃的冰冷詭雷

看《聖鹿之死》要很小心。從標題到劇情，無一不在告訴觀眾，這一部電影借用了希臘神話特洛伊戰爭中阿加門農殺了月神的聖鹿，導致必須犧牲女兒謝罪的神話母題。但是猜測劇中角色誰是阿加門農，誰是月神阿提米絲，誰是聖鹿，誰又是犧牲者，其實是沒有意義的。這是一種誘導式的算計。當我們真的將神話代入電影，也就不知不覺地接受了劇中乍看奇幻，實則寫實的設定，進而將《聖鹿之死》背後的冷淡嘲諷放進心中。雖然這部電影從執行層面頂多是個小品，除了設定之外，並沒有特別優異之處。但如果讀取其中的冷淡嘲諷，會發現那是導演設置的詭雷，在面臨類似的道德難題時，不論做了什麼樣的選擇，都會感到心中那個被尤格．藍西莫改造的部份在譏笑著自己。