《陽光普照》有些光明眷戀夜色，有些影子怕黑

《陽光普照》本質上是一則寓言。乍看是一部家庭倫理故事，但與其說是寫實的苦痛切片，將《陽光普照》視為一則包裝在家庭衝突底下的寓言，可能更適合理解這部片的性質。寓言不需要連結真實事件，不需要營造真實的人物，寓言只是個象徵的載體，故事的說法自然也就不同。

企圖強烈的寓言敘事

就算是則寓言，從各種層面來看，《陽光普照》都有優異之處，這大概也是會獲得11項金馬獎提名的原因：母親琴姐(柯淑勤 飾演)與陳建和（巫建和飾演）的內斂演技，可以明確感受到角色本身的深沈內質；取景與攝影都有著唯美的異質性，天際線與俯角的拍攝能夠明確感受到攝影的匠心獨運，許多關鍵鏡頭的逆光場景，也與作品本身互相呼應。更不用說《陽光普照》以光與影象徵，深入討論了人性的善惡問題，是企圖相當強烈的作品。

只是《陽光普照》仍然存在著一些會讓觀眾困惑之處。例如在人物上就有角色功能性太明顯的問題。功能性明顯的例子，可以從劇中的女性角色中發現：郭曉貞（溫貞菱 飾演）的出場功能只是為了鋪陳哥哥阿豪（許光漢 飾演）的人物設定，並帶出最後的遺言；小玉（吳岱凌 飾演）則帶出了探視戲，並隱隱為阿豪的自殺留下一個可能的伏筆；小玉阿姨（尹馨 飾演）縱使亮相時的氣勢懾人，但帶出阿和小時的騎腳踏車故事之後，就再也沒出現過。最重要的女性角色母親柯淑勤，也並沒有任何影響劇情發展的作為，最關鍵的場景，也是為了針對父親為子殺人的事件做出情緒反應而已。配角當然不需要有完整的故事背景，但缺乏自身的角色動機，留白過多，就會讓觀眾覺得角色太過機械化。

迷離的光明

但這些都不是影響劇情的關鍵角色，主角阿和的哥哥阿豪可能才是《陽光普照》中最讓觀眾困惑的角色。他是一個「大家都喜歡，對別人一直都很好，好到似乎沒有把一點好留給自己」，宛如太陽一樣的人物。這樣的角色，卻在沒太多鋪陳伏筆下跳樓自殺。劇中的父母沒有對阿豪的跳樓有太多困惑，也沒有花費太多篇幅來展現家人的悲傷，僅有一場阿和大鬧之後在禁閉室的自我揭露。但在之前的劇情中，阿和與阿豪的對手戲僅有寥寥幾分鐘，並不能說服觀眾，那就是陳家全部的悲傷。

阿豪的自殺之謎，從阿豪自己的人物塑造中也看不出線索：一開始在重考班反駁老師，似乎對於中國傳統教條感到不滿，但在日後與曉貞的互動中卻又看不出開場時的反抗性，只有一派溫和。司馬光的故事乍聽之下是在描述他厭惡隨眾的舉動，實際上他所有的行為都是為了他人著想。唯一比較耐人尋味的，也就是最後透過曉貞得知的最後簡訊：

「人人都有陰影，司馬光有，我弟阿和也有。有陰影很好，他們可以躲在陰影裡面」

而我沒有，阿豪這樣說。這似乎是能夠貼近阿豪自殺之謎的線索。在阿豪最後離去的一幕，畫面安排阿豪的影子在牆上越漸擴大，似乎也證明了這一點。陽光去尋找屬於自己的影子，最後因為找不到，只能自己變成了影子。

從這樣看起來，似乎《陽光普照》的劇情與人物有許多無法讓人信服之處，但那是以寫實故事的標準來要求《陽光普照》。以寓言的文脈來理解，就能明白阿豪性格的空白其來有自：光與影乍看均等，但實際上從來就不像是阿豪口中說的公正。不會有完全光明的人，也不會有總是心向黑暗之人。阿豪的跳樓事件將劇情切成一半，前半段是光的回合，而後半則是影的回合。雖然感覺很平衡，但象徵光明的阿豪充滿著謎團，帶著極大的曖昧性，甚至很難想像在這世間有這樣的人存在，導致前半回合充滿各種明亮的空白等待填滿。

所以整體看來，在這部片裡面有光的地方都那麼蒼白曖昧，不論是阿豪的溫暖行為或是爸爸阿文時不時作為人生信標的「把握時間，掌握方向」，那些失效的正面描寫就像是影片最後清掃阿豪房間找出的一疊筆記本一樣。表面看起來精裝光亮，保存的雖好，卻像沒有用過一樣。

寫實的黑暗

光明語焉不詳，但陰影卻具有鮮明的血肉肌理。阿豪跳樓之後，輪到了影的回合，阿和與他身邊的人，每一個都是具有活生生寫實色彩的角色。菜頭（劉冠廷 飾演）一出場的每一句台詞都具有江湖氣口，也充分展現了強大的控制技法，情緒勒索、道德綁架，每一句對話都暗藏槍棒；爸爸阿文（陳以文 飾演）與琴姐（柯淑勤 飾演）面對著自身的黑暗掙扎著，阿文在疏離冷漠的親子關係中得出了一條走向黑暗的守護之路；琴姐則是從隨波逐流的灰階人生之中尋找自己的光明。

在這其中，最努力抗拒黑暗的則是阿和。雖然從小就是個「不讓上腳踏車，就會執拗地兩三天周旋」的難搞孩子，也因為哥哥阿豪太厲害，所以讓阿和「厲害到讓我討厭他」因而產生叛逆行為。但是在阿豪自殺，阿和結婚出獄之後，他就一直戰戰兢兢地遠離黑暗。他曾經是道灰暗的影子，但是他比誰都懼怕黑暗，努力試著走在不那麼黑暗的道路上。後半段與黑暗的搏鬥寫實中帶著微微的奇幻，雖然有許多與現實不合的橋段被輕輕帶過（例如阿和犯下槍擊案後，檢調單位沒有憑著顯而易見的線索緝捕阿和；蔡頭死後，菜頭的屍體沒有理由被善後，菜頭的小弟也該來找阿和尋釁），但那些寫實的陰影，卻仍然能夠展現他這道影子多麼害怕黑暗。

光明眷戀夜色，影子怕黑

在看這一部片時，不可避免地讓人想到有類似工作人員班底的《大佛普拉斯》，也能夠看出同一個攝影師與同樣由生祥樂隊配樂所展現的相似氣韻。只是雖然《陽光普照》鋪設了少許的荒謬喜劇橋段（例如在駕訓班潑糞水），重點卻不在營造笑鬧的喜劇。《陽光普照》也不是藉由鄉野奇譚的風格來述說故事的類型。帶著疏離奇詭的寓言敘事，大概是這一部作品最後決定的文本風格。雖然有許多的空缺等待填補，但光與影之間的弔詭，打破了既有對於親情溫暖片的認知，仍然可以視為這部作品的成就。

寫實的黑暗與迷離的光明，構成了這一部片的異樣氣息。那大概就像是電影中引用袁哲生《寂寞的遊戲》中的司馬光故事一樣，以為是心向光明，殊不知其實光裡的人想走進影子裡，而陰影的人則掙扎著心向光明。有些光明眷戀夜色，有些影子怕黑，人世間的許多謎題總是提出了卻得懸置一陣，用自己的人生一遍一遍地解題，最後有昭一日終於能夠揭露祕密，會是真相大白，或是顯露陰影，那都得各憑機運。